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俗的乐趣——听我曾写过，日本流行音乐对我有相当大的意义，象是一场文艺复兴，让我开始有意思起来。为什么偏偏是日本流行音乐呢？ 从歌词上讲，因为少有押韵的限制，因此他们的歌词就能更自如地表达思想；且日语发音圆润平缓，随便配上旋律久很悦耳动听。 从旋律上讲，他们的歌从其民歌汲取了很多元素。日本民歌多小调，有很多半音。在日本流行音乐中大量运用半音和转调，使音乐产生出乎意料的感觉，使音乐更深刻有思想。 编曲上，人家音乐背景的丰富程度和精致程度，随便一个小歌手的歌拿出来都令国内一些大牌汗颜。弦乐背景在日本流行乐中是很普遍的——担任家用的就从不象韩国音乐那样煽情。另外，日本的电压不同，录出来的声音比国内有后劲，又不象欧美音乐那样太有冲击力。 第四，我极端地认为，其他暂且不提，日本是走在亚洲，至少是流行文化的前沿的。不可否认近几十年好玩的东西都是从日本那里玩起来的。乃至亚洲的几股流行音乐潮流、时尚潮流都是从日本吹过来的。有些流行甚至是人家玩过了我们才拿来当宝且沾沾自喜自鸣得意。翻唱更不用说了。那我为什么不直接去听源头呢？ 人家的音乐人整体素质就是比我们高。人家唱片公司也有钱——日本知识产权工作做得不错，基本上没有盗版，这样就能集中精力放在音乐的制作宣传上。 当然当下国内的流行音乐也有很多能听的（对我而言）。象很多唱片公司集中所有精力做出的非常走红的歌手，还是可以跟日本一拼的。比如周杰伦，我个人认为他创造了有中国特色的RAP风格，是可以在中国流行音乐史上占有比较重要的地位的.至于没有钱的音乐人呢也能很聪明地扬长避短,走另类意象派路线以掩盖听觉效果的不足. 用心和钱烧出来的日本流行音乐,我就是喜欢人家。人家为什么就是好，其实还可以更深层的分析,比如人家的商业运作体制，民族性格，社会根源……那就扯远了，眼睛疼,而且个别“爱国愤青”该“义愤填膺”了，不说了.
特地选了12首好听的日文歌曲,(考完试心情好,呵呵~),点此下载,限1000次 六一礼物
礼物本身跟儿童节没什么关系,是我个人很喜欢的Bill Evans的音乐。跟B E学习过古典钢琴的经历有关，他的钢琴里也充满了古典的气质，惬意而不轻浮，浪漫而高贵。6月3日过期
梦田每个人心里一亩一亩田
There's a field in every heart
每个人心里一个一个梦
There's a dream in every brain
一颗呀一颗种子是我心里的一亩田 A seed,little seed,is just my paradise
用它来种什么用它来种什么 What will I plant in it?What will I plant in it?
i种桃种李种春风
Peach,plum or breeze?
开尽梨花春又来 After pear-blossom withering,another spring is coming.
那是我心里一亩一亩田 It's a square of field in my heart
那是我心里一个不醒的梦 It's an endless dream in which I'll fall i forever.
Lyric:San Mao Music:Weng Xiaoliang Vocals: Qi Yu & Pan Yueyun From the album《Echo Echo(三毛作品15号 回声)》，Jan.1986，Universal Music Ltd. (HK) Translation: izuki "这是现在的梦，想一片田，不要太大，那么方方的一亩也够了，想着想着，掌心中涌出满满的种子，而我，很想把它们全种下去，去享受那天看见新芽的心情。“
------------------ 三毛
久石让の音乐片想 多么善良的音乐,让人不忍用市侩的心去听。
又温柔又坚强地沉浸在童年的回忆里痛哭的感觉。仿佛一面镜子，你看到了自己过去和现在的样子，不禁失声问自己：“你怎么会变成这样？”
在音乐中，我们重拾了 记忆中那些不经意的美好，纯净的天空，和煦的阳光，泥巴和蚂蚁。有时还增加一些没有过的体验，如遍布了青草的小山坡，当你飞翔时所看到的城市。
越是美丽越是伤感，因为那些事物已经永远失去。
真是很佩服歌唱家们，置身这样的音乐中，换作我唱，早就泣不成声了。不知道为宫崎骏动画片配唱了那么多歌的井上泉每次录完因后是不是也会痛哭一场。
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读到舒曼的妻子克拉拉的文字，对这位女性肃然起敬。勃拉姆斯十分爱慕她，说如果有了作品，就应该先想象舒曼夫人会不会喜欢；如果自己都觉得她不会，那必定是劣作。将克拉拉作为艺术的评判标准了。真是极高的赞誉。（舒曼这小子真是生在福中不知福啊~）这样的女性还有杨绛、林徽音……真是我的典范~LONG WAY TO GO~话又说回来，我就算是达到了克拉拉女士的境界，那也得有个舒曼来配啊~
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刚刚闻知原色论坛因为域名过期，已经关闭了。也就是说这个充满回忆的地方已经不存在了。当初这个论坛是我刚学会上网的时候知道的第一个专门关于日本音乐的论坛。看到那么多同样是日本音乐的狂热者，那时侯真有种终于找到了家一样的感觉。那时侯，真的很把斑竹积分什么的当回事呢。今天好多朋友都是在原色上认识的，象右边连接里的“博爱”的ALIYOSHI大哥，超级B‘Z迷工藤组长，充满灵性的SARDINE姐姐，有点多愁善感的小黑同学等等。
网站毕竟不同于咖啡吧，书店，唱片铺，没有了就永远没有了，连遗址都没有。想到真是伤感。唯一安慰自己的就是大家都还在，音乐还是永恒的。 再说肖邦 读瑞士人布塔莱斯的《钢琴诗人肖邦》(中广电出版社1998年出版)后, 肖邦在我心中的形象突然变得很模糊。就好象一幅油画，远远地看觉得很美，站得太近，反而看不出任何东西。身体非常衰弱的肖邦，内心极度敏感的肖邦，神经质的肖邦，有点洁僻的肖邦，清高的肖邦，忧郁的肖邦，甚至有同志取向的肖邦，但又是热爱祖国的肖邦……
肖邦的画像见过不少，但总没有一致性，不象贝多芬有标志性的乱头发和莫扎特标志性的假发和高鼻子。但有一点可以肯定，他绝对是比我们看到的图象上的他漂亮很多的美男子。他喜欢精致——却不同王尔德的飞扬得意。精美的烛台，沙发，窗帘，钢琴能给他带来美丽的灵感。那么他对自己应该也是如此讲究。他8岁时即在王公贵族前进行独奏，演出结束被问到觉得哪里最得到观众喜欢，他的回答竟然是自己的衣领。 舒曼在读肖邦手稿的时候惊艳道：“我联想到一双绝对陌生的眼睛，一双鲜花般的眼睛，一双罗勒的眼睛，一双孔雀般的眼睛，一双少女般的眼睛，这双眼睛正在迷人地望着我。”是吧，肖邦肯定有一双很清澈的眼睛，因为肺结核而苍白的面容，不受尘世污染的大孩子模样。
他和乔治桑的故事。站在肖邦的立场上，我不喜欢这个伤他最深的女人。她的经历太复杂。自己性错位。情史不断。婚外恋。情人还是个双性恋。她跟肖邦是两个世界的人。肖邦的心是玻璃做的。他需要被理解，被象孩子一样关怀。于是这也就是站在女人的角度我能理解桑的原因。肖邦对她来说就是个奢侈品，一个需要花掉她太多精力去打理的装饰品。这对于象桑这样绝对现实的人来说是绝对不能忍受的。他爱上她是一个错误。这错误的结果就是加快了肖邦的早逝，并成全了一首首美丽得令人沉醉的音乐。
其实书很烂，具体说应该是翻译过来的很烂。翻译基本要毁了这本书。那拙劣的翻译使我不得不边看边猜测它本来的意思，然后自己去揣测它的美好之处。我甚至怀疑这个翻译是否了解肖邦的音乐。同一首作品，莫名其妙地被创作出两次。标点符号也有问题，小学生都不会错。简陋的不行的装桢。甚无美感。只是为了看肖邦和乔治桑当年珍贵的文字才忍着看下来的。
关于他的F小调第二钢琴协奏曲第二乐章，这一肖邦”情有独钟“的乐章，我曾专题写过。我的感受万分荣幸地和100年前李斯特的感受有着几分相似之处。他认为这个乐章”完美无缺“，”交替流露出的喜悦和怜悯让人联想起一幅光芒普照的灿烂图景……人们说，这是在无与伦比的大自然的壮美面前一种迎接人类灵魂的不可挽回的不幸。“而这首协奏曲还只是他的早期作品。
前几日下到了一张《爵士肖邦》的专集。把肖邦的经典成爵士，有些都听不出来了。要改也行，我不反对，但也不希望谁都来把大师的东西随便就拿来改~多了就恐怖了~ 生命不能承受音乐之重 现在才认认真真听朋友传给我的电影<燕尾蝶>的OST.小林武史是那能把我听哭的音乐家之一.仅仅因为音乐把我听哭的现在只有柴可夫斯基,小田和正,再就是小林武史.在听MY LITTLE LOVER的<EVERGREEN>的时候,最后"啦啦啦"的高潮一出来,我的眼泪"刷"地就掉下来了。
在听这张OST的时候我的眼睛"又模糊了"。首尾的THEME突然把我拉回了那4、5年前看的电影中的那场景，那一片金黄而温柔的草原，充满了忧伤的草原。转眼间，一切都已成沧海桑田。回忆、誓言都会消失。当天地都消失了，大概空谷里回荡着就是这一段伤感而美丽的音乐吧……原来世界本来是这般美好，可我们却又那么脆弱。想起电影中的CHARA等等不是在生活，而是在为生存挣扎。生命本来是那么卑贱，但因为爱情而变的那么可歌可泣。小林总能给我们一个最纯美，如童话般浪漫的听觉享受，可你决不会从那童话中感到纯粹的快乐，反而很可能是进一步的郁闷。小林的音乐，笑得那么绝望，那是痛得太多，痛到连自己都心疼了，要小心翼翼的呵护。
在音乐里，我们都成了孤独的孩子，星星是唯一的朋友。身上伤痕累累，却还要去努力保护我们最珍贵的东西。
不能想。再想我又要哭了。
小林这个人实在了不得。小时侯得奖无数，小提琴，钢琴，25岁就成了日本管弦乐团的团长。他象很多极端个性的艺术家一样玩女人，直到碰到了AKKO让他浪子回头。我也喜欢AKKO，大概也只有这样古怪精灵的女子才能成为他那颗流浪太久的心的最后归宿吧。
无题 W-INDS这几个初出茅庐，刚刚变声的小男生在《四季》里居然一开始就唱，“想要的东西都一一到手”，惟有“你”得不到。这句话很有杀伤力，很容易让女孩子想入非非：连一向反感这几个小男生的我都笑了起来。依我看来，这句话包含了以下几个要命的意思：
1 .我有钱，经济基础够牛B（这对唱片卖的不错的小伙子们而言不是空话），所以当我的女朋友错不了 2.我虽然有钱但不拜金，我有理想，有未来，而且品位不俗，； 3.我太有钱了，以至于我视它为粪土——对我而言爱情价更高。
对于这帮没怎么吃苦的孩子们来说，当然可以说出“一切都有了就是没有你”的话来，当然可以引起一些同样没吃过什么苦的，90年代出生的孩子的共鸣，比如我弟弟，出一张唱片也不管是谁就要买，把必胜客都吃腻味了，要军训可以找借口溜，在朋友中出手大方，深受班上女生欢迎。由此，我想到了我们和我的一个最爱MR.CHILDREN他们的歌表达了相反的一个意思：什么都没有了，只有你。
这四位从街头打BAND出身的“孩子先生”的经历大家都知道。我也相信，SAKURAI如果没有一番不平凡的经历和不平凡的敏感是不可能写出那样震撼灵魂的歌曲出来的。作为拥趸的我们（特指中国的歌迷），出生在百废待兴的年代，物质生活是现在才出来的小崽子们不能想象的。记得我小时侯那辆绿色的童车，小得只能在里头坐着（现在都能躺着），“敞蓬”的还，上面一块一块的黄锈我记得很清楚。就这样的东西好象还是我姐姐传给我的，我使完了还得留给我妈厂子里的同事。再看看现在的孩子，那叫奢侈。我还记得小学时和好友在一个爸爸当海员的同学家第一次看VCD时我们兴奋的心情……我们这代人是最幸福的，吃过苦，但又不太苦。因为苦过，所以我们能体会MR.C的歌的意思——当然，我们肯定达不到SAKURAI的境界。
当然，客观的说，W-INDS们的想法不错，旧社会一去不复返，我们都该过好日子。于是我想到下一个问题，就是我们幸福的归宿是什么。现在，MR.C和W-INDS告诉我，那就是“你”，前者是自认为没有了一切的情况下（其实他们是什么都有了）追求着爱情，后者是在自认为有了一切的情况下。这从MR.C的音乐轨迹可以看出。早8年，哪怕是鼎盛时期的SAKURAI绝对写不出后来那么感人至深的《SIMPLE》（FROM 《DISCOVERY》），那么深情的歌词，自由简朴的旋律，犹如大风大雨之后的一道彩虹般宁静美丽。还有《KURUMI》，我们可以感到，SAKURAI已经有点累了，他已经疲于去批判去革命去写《TOMORROW NEVER KNOWS》。当然他还是可以愤怒，但他更想幸福。所以MR.C的新专集就叫《I LOVE YOU》这么个俗套但又是百听不厌的名字。
也说说另一个我十分敬爱的歌手玉置浩二。这也是个看透了的男人。他的歌是“有了一切，也有你”，这样的歌是最温暖的。头发已经花白了的玉置浩二（我曾经差点把他叫爷爷，其实他还没到50）在《酒红色的心》里甚至有了几分禅意（曾专门写过一篇文章，在原色还拿了个精华）。我想，他已经找到了自己幸福的归宿，就是自己在某个深山老林的别墅里和明星老婆，靠版权税共度余生。 所以我很期待MR.C老了的样子。那时他们的音乐肯定很美。也很期待W-INDS老了的样子，想看看那时的橘庆太是不是开始抽烟酗酒，还能不能唱出“想要的东西已经一一到手”来。也想知道自己老了的时候，能不能和A NA DA一起坚持到我幸福的归宿。 |
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